這是去年 ( 2025/11/1 ) 的演講，但是因為大概還記得內容，所以用心得的方式呈現。
演講資訊
取自 清大文物館 FB
2025/11/1（六）14:00–16:00
地點：清大總圖書館（旺宏館）1樓 清沙龍
講題：歷史・藝術・媒體——甲午乙未戰爭浮世繪的多重面向
講者：馬孟晶 副教授（國立清華大學通識中心暨歷史研究所）
藝術史這塊我一直是門外漢等級，但看到馬老師的名字的時候卻有股莫名的熟悉感，查了清大歷研所才發現馬老師的名字有出現在上面，看起來是專攻東方藝術史，非常少見的領域，難怪我會有印象 XD
這個演講雖然隸屬「乙未中的竹塹」系列講座，但其實沒怎麼提到竹塹，更多的是從圖像史的視角切入，說明浮世繪的創作部分與有紀錄到史實的地方。1
演講摘要與心得
創作與記錄史實的區分一直是歷史學極度重視的課題，但當研究對象是藝術或是圖像作品時，這會變成棘手的難題。乙末戰爭圖像在日本是由當代流行的浮世繪所繪製而成，傳統史學都大多認定其帶有官方的宣傳意義，除此之外沒有更多延伸。不過馬老師指出，如果從圖像史的角度切入，可以觀察到浮世繪具有藝術與媒體的雙重性格，同時也在日本歷史發展甚至當代西方藝術中留下了不少痕跡。
在西方藝術方面，老師以梵谷的 1887 年的作品〈唐吉老爺〉為例，說明背景裡的仿畫的一幅浮世繪〈花魁〉，原畫最早於 1820 年完成，經過 1886 年被巴黎雜誌刊登後，才被梵谷所知。
再來是浮世繪技術與媒材的演變，這部分是最 hardcore 的地方，非常多專業術語，粗鄙如我只能記錄以下：
17 世紀，刻板畫(單色)
18 世紀，出現多版彩色套印
這個時期的藝術家主要在木板上刻印 ( 應該是刻板畫的概念 )，好處是可以進行大量印刷，因為浮世繪實際上是很庶民的文化，小件的作品可以出現在書籍封面，甚至後來還有明信片的玩法！
- 19 世紀前半，西方的透視技法傳入
這個時期的某些藝術家透過自學的方式學習西方的透視技法，並且將其運用在作品裡。2
- 19 世紀後半，石印版畫傳入
石印版畫的好處有點忘記，印象中是可以改善木板保存不易的問題，壞處則是成本較高。
繪畫方式方面，在西方影響之前，浮世繪主要有影響力的是歌川派，他們不會親臨現場創作。在明治時期，受到西方影響，藝術家開始會以寫生( 親臨現場 )的方式創作，有些人會在創作中留下這方面的線索，這類型作品也可為後世歷史研究增添幾分可信度。3不過，當時還是有些作品是用想像的方式畫出。
浮世繪在早期有身兼傳遞訊息的媒體性質，但在西方技術傳入後，多了畫報這種媒介，畫報主要是由寫真或插畫所組成，是浮世繪的競爭者，也為浮世繪的衰落埋下伏筆。4
乙末戰爭發生時期恰好是浮世繪發展的最後巔峰，集結了浮世繪的發展集大成：創作風格多元、尺寸多元與材質多元。老師也介紹了多位藝術家的創作。我比較有印象的是小林清親的作品，他受到西方技法的影響，因此他的作品會出現光影、寫真意識等手法，也會用銅板畫。5同時他也是位很有想法的藝術家，會畫漫畫來諷刺時事或是官員。6
浮世繪最終在 19 世紀末，也就是日俄戰爭時期迎來尾聲，後來逐漸被成本更低的小型寫真取代。
可能因為這是面向一般民眾的講座，提問環節的時候有人問了我覺得對研究藝術史的人來說會有點雷的問題 XD ，提問的人有點誤把圖像的呈現都當成了歷史。不過也多虧他，我才回想起修文藝復興史時，老師的種種叮嚀，對我來說不是壞事，但就辛苦馬老師了。
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